世界十大恐怖烏龜？

10、八角龜

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八角龜俗名鋸緣龜，背甲長17-20公分，適合溫度在攝氏23-28度。性為雜食性，但口味各稍有不同，尤喜食活食，如蝗蟲、黃粉蟲、蚯蚓等亦食水果，親身經歷曾經被這家伙一口干的鮮血直流。

9、地圖龜

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地圖龜與更為普遍的滑龜及錦龜有著相似的體型。與這些龜不同的是，地圖龜在它的背甲中有一條很明顯的嵴突，在許多種類中，這條嵴突更像是伸向后上方的大型刺突或瘤節。

8、巴西紅耳龜

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巴西紅耳龜，叫巴西龜，是一種水棲龜類。因其頭頂后部兩側有2條紅色粗條紋，故又名為紅耳龜。這家伙小的時候還沒什么膽越長大越兇，會排擠我國本土龜的生存空間，對本土龜具有掠奪性攻擊性。

7、剃刀龜

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剃刀龜有別于其他麝香龜類，一條高聳突出的脊椎貫穿前后，每塊脊椎盾甲通常都與后面的椎盾交疊。從前往后看，這高而尖的背呈三角形，兩側的斜面坡度形成一個小于100度的角度，背甲最長可達到17厘米，剃刀屬于兇猛的龜類，看似不大動，但是出擊速度極快，如果要是餓急了連同類都咬。

6、窄橋麝香龜

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窄橋麝香龜有著暴躁的脾氣，當他被捕獲時，會張開大嘴不顧一切的亂咬一通，然而經過一段時間的飼養，變得乖巧和惹人喜歡，但還是不能輕易的觸碰它們。

5、平胸龜

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平胸龜為水陸兩棲，喜歡生活在滿是巨礫和碎石水流湍急的山澗中。主要覓食螺、蜆、貝、蝦、魚、蟹、蛙、昆蟲和蝸牛，饑餓時樹葉草根也吃。

4、軟殼龜

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這些看起來很奇怪的生物類似于前面的一只烏龜，但它的身體在背后張開并變平。 它們往往藏在沙子中，如果它們離得太近，就會突然撲向獵物。 要是被它們咬傷，可以粉碎骨頭和截肢雙手。 世界各地都存在著物種，對人類的攻擊并不罕見，但通常是由于人們踩到它們或構成某種威脅。

3、大頭龜

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這些河流和湖泊棲息的海龜長度可達兩英尺以上，并且它們有一個巨大的，獨特的頭部，不能縮回到它們的殼中。它們通過擁有一個骨頭以及一個可以粉碎幾乎任何它所抓住的東西，鋒利的鉤狀喙來彌補它的弱點。它們是夜間活動，并且對其領土和蛋都有很強的保護作用。它們躲在沿著河岸和瀑布后面的沙礫或沙子里，如果它們離得太近，就會不知不覺的攻擊獵物。 由于與這些小而惡性生物的不幸遭遇，許多不警覺的游泳者或游泳者失去了肢體或腳。

2、鱷魚鱷龜

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這是世界上最大的淡水龜，長度超過4英尺，重量超過200磅。 一些報告表明，隨著時間的推移，遇到雙倍大小的海龜也會發生。 它們有一個鋒利的尖嘴，從骨頭到木頭，甚至是鋁，可以撕碎任何東西，因為它們的咬合會產生數千磅的力量。 雖然鱷龜通常在下一餐中尋找人類，但許多游泳者因罕見而被攻擊，截肢甚至淹死。

1、棱皮海龜

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棱皮海龜不僅是世界上最大的烏龜，而且也是最可怕的烏龜之一。它們可以長到8英尺長，重量超過2000磅。它們還具有非常鋒利和強壯的咬合力，可以打碎獵物的骨頭和木船的船體。更加可怕的原因是一排排的鋒利的牙齒一直延伸到喉嚨和食道的后面

什么是EMO

情緒硬核或情緒化硬核

EMO最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。其他的解釋包括EMO其實是“emotional”的縮寫，這是一種獨立的搖滾風格，還有一種叫做EMO的生活。

擴展資料：

EMO特征：

1、情緒搖滾大量運用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。

2、主唱的唱法通常喜歡在低吟，黑嗓中往復的演唱。

3、關于歌詞。歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。這主要是因為EMO是很個人化的東西，樂隊基本上是想做什么就做什么，情緒來了就爆發。

4、最重要的便是表現形式了。EMO很誠懇，很真實。樂隊的人也的確很情緒化。他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒，可能唱到高潮部分便開始邊抽泣，抽搐邊咆哮了，估計這就是為什么叫“情緒搖滾（有人將emo譯作情緒搖滾）”的原因了。據說EMO樂隊是最喜歡砸話筒的。

參考資料來源：百度百科-Hardcore Punk

參考資料來源：百度百科-情緒硬核或情緒化硬核

第一種解釋：

Emo最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾向于激進一邊，其作品中充滿了復雜的吉他彈奏、非傳統的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接近，盡管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。

盡管Emo確實較少男子氣，但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業主義的嫡系后代；Emo音樂確信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至于不能表達任何真實的情感。由于Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向于音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰性和私密性。

Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，這使得當時的Hardcore樂隊從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧并技術苛求的歌曲。Emo出現于華盛頓特區（Washington D.C），就在產生Minor Threat和Bad Brains樂隊的Hardcore音樂運動殘留不久之后。

Emo（有時會被加長到“Emocore”）這個詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富于表現力的人聲的Hardcore樂隊；第一支真正的Emo樂隊是Rites Of Spring，接下來的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暫樂隊Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區正崛起的Emo音樂現象的中心，當時的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正發行著自己的作品，并且MacKaye自己還和Rites Of Spring、Fugazi的成員進行合作。Fugazi成為權威的早期Emo樂隊，它的音樂擴及到另類的搖滾聽眾并開始迫切要求他們同樣有著堅決的不妥協的反商業態度。除了Dischord廠牌相對穩定些，早期的大部分Emo樂隊都是處于地下狀態，經常是臨時的短暫樂隊進行錄音并且只能由小廠牌制作為數不多的乙烯唱片；一些歌手在舞臺表演時作品高潮處真是哭了，這招致了Hardcore正統樂隊的嘲笑。

盡管有Fugazi這樣的樂隊，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）樂隊的出現，它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風格。結合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock并有著低吟人聲的SDRE促發了數以千計將生動旋律和內省神秘主義結合一起的效仿者，在這新一代中，有些樂隊直接可以和扭曲、令人生厭的內省等同，并且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當個別藝人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）繼續在Fugazi以往創新之上前進時，其它大多數1990年代的Emo樂隊都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的結合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil這樣的樂隊在Indie Rock界中獲得了忠實的追隨者，這使得Emo在千年回合之時成為一種更為流行的地下搖滾音樂類型。

第二種解釋：

EMO其實是“emotional”的縮寫。這是一種獨立的搖滾風格。EMO被稱為繼Grunge之后最有可能掀起一陣狂潮的風格。其實我們現在聽的大部分已經是第4代的EMO。已經比較流行化了。聽也聽的出來，My Chemical Romance的確就很流行化。相比較起時下的，早期的EMO是十分具有獨立精神的。

EMO有一些自己的特征：

1，情緒搖滾大量運用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。

2，主唱的唱法通常喜歡在低吟，嚎叫中往復的演唱。（這點在《Helena》里表現的最明顯。）

3，關于歌詞。的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。這主要是因為EMO是很個人化的東西，樂隊基本上是想做什么就做什么，情緒來了就爆發。

4，最重要的便是表現形式了。EMO很誠懇，很真實。樂隊的人也的確很情緒化。他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒，可能唱到高潮部分便開始邊抽泣，抽搐邊咆哮了，估計這就是為什么叫“情緒搖滾（有人將emo譯作情緒搖滾）”的原因了。據說EMO樂隊是最喜歡砸話筒的。

第三種解釋：

一種叫做EMO的生活

央視國際 (2005年11月07日 12:20)

你見過形狀像外星人一樣的榨汁器嗎？你見過堪稱藝術品的蒼蠅拍嗎？今天我們就帶您去逛逛北京的一個小店，認識一下這些創意奇特的家居用品。

現在，高品質生活已經成為都市年輕人追求的目標，家不但是一個溫馨舒適的港灣，更是一個體現個性和品味的地方，emo帶給我們的就是這種體驗。

發現一種叫做EMO+的生活

一個秋日的午后，在熙熙攘攘的東三環上，一個名叫EMO的小店靜靜地開始了一天的忙碌。它那潔白的櫥窗在斑駁的樹影下招搖，將匆匆路人引入這個充滿創意和驚喜的天地。

EMO是四個熱愛設計和創意的年輕人共同營造的樂園，這里有來自世界各地的新奇有趣的家居用品，每一件都透露出店主人崇尚細節和情趣的生活品位。店門口的墻上，一幅極具現代感的畫向人們傳遞著店主人的設計理念。

采訪：店主：岳譜

EMO網羅了不少意大利設計師的經典作品。這款風格前衛的泡泡椅自問世以來，一直受到時尚人士的追捧，坐在這里享受音樂是不是會有穿梭時空的感覺呢？這個形似外星人的檸檬榨汁器曾在歐洲各大設計展上引起轟動，設計者天馬行空的想象力不由得讓人深深嘆服。

走進里面的房間，又仿佛進入了另一個世界。來自英國的畫板、彩色盤和霓虹燈鏡子把這里裝點成一個充滿后工業味道的展廳。這款壁燈將燈和幻燈片結合，別具風格，成為英國一些設計師工作室里最時髦的裝飾。

靠窗的角落是一個小小的咖啡吧，你可以要上一杯咖啡，翻翻雜志，在暖暖的陽光中度過一段美好的時光。而岳譜也喜歡在這里跟朋友聚會暢談，在滾滾紅塵中，守住這一方溫馨恬靜的時空。

什么是EMO??作為搖滾樂的發明者，美國人仍被我們罵為“沒文化的”。一方面我們搓火自己沒有向美國文化反滲透的能力，一方面美國人也確實可氣。比如在去年全面鉆出了地面的“情緒搖滾”（Emo），這個名字就是美國人起的。該詞是“emotional”的略寫，因而能翻譯為“情緒搖滾”。可什么又叫“情緒搖滾”？又是一個似是而非的字眼。這種詞我們已經學習過太多了――先衛搖滾（ progressive rock）、垃圾搖滾（grunge）、嘻蹦樂（hip hop）……迫使勤于自學的中國樂迷走到了《英漢詞典》的前面。現在又來了一個“情緒搖滾”。玩搖滾哪有不帶情緒的，它不是廢話么？

問題是，美國不僅有“情緒搖滾”，還有“情緒核”（Emocore）、“硬核情緒搖滾”（Hardcore Emo）、“后情緒獨立搖滾”（Post-emo Indie Rock）、“后情緒硬核”（Post-emo Hardcore）以及“后情緒風格搖滾”（post-emo style-rock）等一系列分類。這些名字更令人費解，但又足以引起注意。

美國樂壇去年在鬧“情緒”。華納、夢工廠、Island和A&R幾家主流唱片公司搶著在情緒搖滾樂隊身上投資。僅僅一年中，眾多原處于地下暗流的“情緒”樂隊揮別了獨立廠牌，拿到大公司合約也不再興奮得掐大腿了。搶簽競賽中的大公司花光了預算，卻不認為自己在冒險，心情有如“十多年前沒簽到‘涅磐’，如今絕不能再錯過這一波！”

它真能繼當年的垃圾搖滾之后再造輝煌么？情緒搖滾到底是什么東西？

因為“情緒”發展史上最重要的唱片當年都只以黑膠形式發行，發行量和發行范圍都很小，使得很多人至今對情緒搖滾還存著局限和恐怖的印象，或者渾然不知自己聽的已是第三、第四代的情緒樂隊了。實際上情緒搖滾已經發展了二十年時間。那一系列名詞中最先說起的應該是情緒核（Emocore）。

情緒核

情緒核與情緒的先后關系，和硬核朋克（Hardcore Punk）與硬核（Hardcore）的關系是一樣的。簡單地說，硬核朋克是將朋克搖滾變得更重、更快、更吵；硬核則是當硬核朋克意識到他們不再一定要聽上去像朋克之后產生的風格（雖然二者都重、快、吵，但基礎不同）。很多人從字面上想當然地把“硬核朋克”理解成在“硬核”后面加上“朋克”，而事實中的關系剛好相反。同樣，情緒核也先于情緒搖滾出現。

1984、1985年，在美國首都華盛頓，一些硬核朋克樂隊的樂手開始另組新隊，他們推翻了原有的風格，向吉他性的中速搖滾轉型，并以情緒性的朋克主唱為基本特色，謂為“情緒核”。情緒核在華盛頓發展了一段時間后，1989年橫跳到了美國西部的三藩市海岸，隨后又在短時間內于中西部、東北部以及美國南部的弗羅里達州全面爆發。

情緒核最核心的部分是吉他，絕大多數時候是失真吉他二部齊奏，偶爾加入一些好記的回復段（riff，重復的樂句）。這種特色和之后出現在情緒中的八度和弦一起，并稱為經典的“首都之聲”（D.C. sound）。大多數情緒核樂隊使用Gibson Les Paul吉他，有些用SG系列，所用放大器基本都是Marshall JCM-800。

后來的樂隊在情緒核中注入了更多的流行元素，從中你能聽到流行歌曲的曲式[見“顎式破碎機”Jawbreaker樂隊的《切斯特菲爾德國王》（Chesterfield King）]、以入耳的回復段為基礎的歌曲，以及不那么朋克的、順滑多了的高音域演唱。聽到艾里奧特（Elliot）和錢伯倫（Chamberlain）樂隊的音樂，你會覺得它已經成為了一種非主流流行樂。不過這些樂隊仍然屬于情緒核范疇。

情緒核樂隊：春日典禮（Rites of Spring）、信奉（Embrace）、格雷?馬特爾（Gray Matter）、點燃（Ignition）、臟布條（Dag Nasty）、蒙蘇拉（Monsula）、（部分的）弗格齊（Fugazi）、燃料（Fuel）、薩米亞姆（Samiam）、顎式破碎機（Jawbreaker）、熱水音樂（Hot Water Music）、艾里奧特（Elliot）、摩擦力（Friction）、Soulside、（早期的）有效期（Lifetime）、 裂唇/錢伯倫（Split Lip/Chamberlain）、454煤油（Kerosene 454）

情緒搖滾

情緒搖滾同樣是在華盛頓出現的。1987、88年的時候，當地的后硬核音樂（Post Hardcore）收納了朋克圈中變化豐富的新聲音，一些樂隊受此影響造就了情緒搖滾。從新澤西到加州，從費城到弗吉尼亞州的里奇蒙得，情緒搖滾的聲音不僅占領了東、西海岸，也蔓延到了中部的伊立諾伊州甚至鄰國加拿大。

情緒搖滾最為人熟知的特征之一是吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。在此基礎上，吉他重載的撞擊聲、閃爍的吉他片段、兩把Gibson SG吉他的咆哮，再加上在低吟與嚎叫中往復的演唱――情緒搖滾在音樂表現力方面得到了更大的空間。Gibson SG、Marshall JCM-800吉他放大器與Ampeg 400貝斯放大器（沒有人使用晶體管功放），成為了情緒設備之經典組合。

至于演唱風格，既是情緒搖滾的標志特征，也是它最受爭議的一部分。情緒的演唱通常比情緒核激烈得多，這里的“激烈”不是指從頭到尾都撕心裂肺地喊叫，而是一段純粹、徹底的情感釋放歷程。從歌曲安靜段落中的普通歌唱，到高潮部分的嚎哭，再到歌手真正地在嗚咽哭泣――并不是每個人都愿意欣賞的，硬核純化論者對此尤其厭惡，這對他們來說太娘們兒了，情緒搖滾因而倍受嘲諷。且絕大多數情緒樂隊都喜歡搞超長的歌曲，從開始到高潮部分的哭喊之間經歷了漫長的過程，如此便意味著：你或者根本沒法接受這種方式，或者為它的力量極度動容，因為在純粹的情感面前很難真正找到拒絕的借口。

如果能領會情緒搖滾的歌詞，就能更好地理解這種音樂，可不幸的是它幾乎不給你這個機會。情緒搖滾的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。說起來沸騰唱片（Ebullition Records）的出品要稍好一些――唱片里附著許多色彩鮮亮的小紙，印著廠牌老板和他所有朋友的詩歌作品，寫的是關于理想破滅、憤怒，以及作者從四歲開始經歷的事情。很多樂迷雜志也是一樣，這種風格被稱為“情緒寫作”。插頁文字基本都用老式打字機或小號的手寫草體完成，沒有標點符號和大小寫之分。通常唯一關于樂隊的信息只有樂手的名（沒有姓）。真正的情緒搖滾唱片的另一標志性特征，就是連歌名都不寫。相比之下，還是那些傾于抽象的黑白照片更容易看懂，拍的多是銹掉的玩意（尤其是機械），也不乏花的畫作、老人和少男少女的圖片。

到現場能夠感受到最生動的情緒搖滾。然而與其說是去聽，不如說去看更準確。情緒樂隊在歌曲的安靜段落喜歡背向觀眾演奏；進行到吵鬧的爆發段，樂手就會毫無預兆地顫抖、蹦跳，并且把東西打翻――尤其是話筒架子。如此一來，主唱經常來不及撿起話筒唱歌。當時機到來的時候，主唱會上演一段挑戰肺活量的尖叫，而不管自己當時已經蹦到了什么地方。所有這一切都意味著：觀眾在整場演出中都不能正常地從麥克風里聽到主唱的聲音。

盡管如此，真正的情緒樂迷仍能從中得到享受。有時你能看到他們跳一種很有特色的“情緒舞”，更流行的叫法是“情緒顫抖”――顫抖者的十指緊緊握在一起（有時會把手扭得變形），身體向前傾斜，然后姆趾關節用力快速地彈跳起來，同時隨著音樂抖動上半身，間或也會手扶腦勺前后晃動；越喜歡某支樂隊動作就越劇烈。

情緒搖滾的演出，門票一般不超過5美元。巡演的樂隊能幸運地賺到點汽油錢，但本地的樂隊通常會被主辦單位賴帳。情緒搖滾圈里的商業運作非常壓抑。音樂自身已然是小眾的了，同時，樂隊們還在故意抵制商業。像賣樂隊T恤衫這項收入，對如今的大牌主流樂隊來說也是不可或缺的，又何況是連演出費都拿不到的情緒樂隊呢？但只有很少的情緒樂隊印制自己的T恤去賣。情緒唱片也賣得很便宜，普遍的定價標準是7汲3美金，LP唱片5美金，CD8美金（以上均為過去的價格，近年來通貨膨脹搞得一切都漲價了）。

大多數情緒樂隊都對數字技術抱有偏見，所用器材中電子管設備占到很大比例。灌錄唱片普遍采用模擬錄音、低成本制作、多數同期錄音輔以少數后加錄音的方式。近些年來，一些已經解散的樂隊的唱片又做成CD重新發行了，但大多數情緒唱片仍然只做黑膠賣。這些唱片通過小型的家庭運作式的獨立廠牌或樂隊自己的廠牌發行。由于很難從樂隊里找出一個肯為唱片宣傳費心思的人，所以本來發行量就很小的唱片在推廣上又受到了抑制。一支樂隊唯一的一張唱片在解散以后才發行這種事一點也不奇怪。并且，情緒搖滾樂隊還有一個特點，那就是往往都很短命。

情緒搖滾樂隊：苔蘚偶像（Moss Icon）、憎恨（the Hated）、銀色軸承（Silver Bearings）、Native Nod、Merel、胡佛吸塵器（Hoover）、電流（Current）、小陽春（Indian Summer）、常青（Evergreen）、Navio Forge、靜物（Still Life）、Shotmaker、三的方針（Policy of Three）、Clikatat Ikatowi、Maximillian Colby、瞌睡時間三人組（Sleepytime Trio）、Noneleftstanding、大使（Embassy）、亞倫法令（Ordination of Aaron）、水門（Floodgate）、四百年（Four Hundred Years）、少婦（Frail）、林肯（Lincoln）、朱莉亞（Julia）、Shroomunion、（一些早期的）松散（Unwound）等等

EMO（參考中譯名：情緒硬核或情緒化硬核）最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。其他的解釋包括EMO其實是“emotional”的縮寫，這是一種獨立的搖滾風格。

Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，它的奠基之作是樂隊1在這張專輯里，硬核風格內被融入了更多的個人情感，歌曲也被寫得更加旋律化，更需要技巧。這使得當時的Hardcore樂隊從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧并技術苛求的歌曲。Emo出現于華盛頓特區（Washington D.C），就在產生Minor Threat和Bad Brains樂隊的Hardcore音樂運動殘留不久之后。

EMO的特征：

1、情緒搖滾大量運用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。

2、主唱的唱法通常喜歡在低吟，黑嗓中往復的演唱。

3、關于歌詞。EMO的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。這主要是因為EMO是很個人化的東西，樂隊基本上是想做什么就做什么，情緒來了就爆發。

4、最重要的便是表現形式了。EMO很誠懇，很真實。樂隊的人也的確很情緒化。他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒。