一、《虎媽貓爸》中的‘必勝訣’內容是什么？

獨坐書齋手作妻，此情不與外人知。 若將左手換右手，便是停妻再娶妻。 一勒一勒復一勒，渾身騷癢骨頭迷。 點點滴滴落在地， 子子孫孫都化泥。

二、誰能給我介紹一下活塞的格雷格·門羅的技術特點？介紹一下他的優缺點

格雷格門羅，2010年第一輪第7位被活塞隊選中。

強項: 身高6尺11寸的門羅很全面，他的蓋帽和快攻都很出色。他的左手運球讓人感覺很舒服，在他的事業范圍內，他既能把球傳給被漏掉的隊友，又能依靠自己在16尺外穩定的跳投結束進攻。他有積極的態度，而他不像我們所看到的其他的年輕人那樣容易沖動，也不像前幾年的那些大個子那樣不穩定。他很擅長于運球切入創造機會——這對于一個大個子來說是不同尋常的——展現出于他身材不相符的快速。提到門羅的時候就一定要說說他的傳球，甚至比他的得分和籃板還要多，他是球隊在場上主要的傳球手。他知道對手將會怎樣來防守他，而他會用快速的移動和合適的傳球來做出回應，他總是在尋找空切的隊友和有空位的投手。

缺點: 他需要增加一點體重，（先體重114KG）可以預期，他會及時的改善這一點的。關于他的精神面貌，有一個很重要的問題，具體點說就是：領袖氣質不夠！有些時候，他接管比賽的能力會受到質疑。在進攻端，除了他的技巧之外，他的右手能力較弱。甚至當防守隊員放空他的右側時，他還是會轉向左側進攻，這就場上的很低的進攻成功率。此外，他的天賦并不算高，但作為一個二年級生，他已經做得很好了。

希望你滿意。

三、請問電吉他和電貝司各有的特色是？

1..工作頻段不同。吉他音箱主要工作在中頻和高頻，貝司音箱主要是工作在和中頻。貝司在樂隊中多數時候負責低音鋪底，配合打擊樂器做節奏效果。

2..功率不同。貝司由于跟打擊樂器配合，加上低音本身的聽覺敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。貝司音箱通常帶有多段均衡和壓縮效果，對音調調整很精細，用壓縮提高音色顆粒感。而吉他音箱的音色調整一般比較豐富，跳躍性很大，有時候帶有很多效果器。

4..箱體結構不同。貝司一般采用密閉箱體，吉他則密閉、背敞結構都有應用。密閉箱的音色特點是音色豐滿、連貫、平滑、顆粒感強，背敞箱高低頻凸顯，中頻凹陷，不適于貝司使用。

5..貝司箱彈吉他挺好，吉他箱可不能彈貝司用。

我們所說的貝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是電聲樂隊中不可缺少的樂器.貝司具有穩定和聲的作用.有人說,貝司是鼓的旋律,可見,它是連接旋律和節奏的一樣樂器.

貝司的左右手彈奏方法:貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片.

輪指常見的有二輪指(食指,中指),三輪指(食指,中指,無名指).手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色.一般都要用靠弦.

用撥片彈奏一般都靠后,就是靠近琴橋的地方,這樣音色會亮一些,而輪指一般在第一塊拾音器的上方,得到的音色渾厚一些.輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻.左手按弦的方法也有兩種.一種是指肚按弦.這種方法按弦得到的音色飽滿,比較常用.另一種和吉他一樣了,指尖按弦.一般來說配合指肚按弦演奏.三.貝司的幾種基本技巧.和吉他一樣,貝司也有滑音,左手擊鉤弦,右手點弦,悶音等等,還有貝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

這個練習是最基本的半音階練習.1,2,3,4分別為貝司的1,2,3,4品.對應左手按弦分別用食指,中指無名指,小指.如果手小,可以適當換高把位,比如從第5品開始彈第一個音.開始時不要急于求成,慢慢來.必須跟節拍器練習,拍速可以從50開始.從一開始就養成好習慣.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出雜音.右手注意和左手的配合,盡量做到同步.彈出的音也要盡量和節拍器吻合,這將影響到今后的演奏.

單弦上的半音階練習,分為兩部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分別在4跟弦上練習.上一節的三條練習是最基本的練習,下面的練習就有些蹩手了,大家要好好練啊.有些地方手指容易按不住弦.如果覺得第一把位彈起來太費勁,可以適當向高把位移一些(如從5品開始).

2,3這兩條練習和1類似.要求同上.基本技巧1.左手擊,勾弦貝司的左手擊鉤弦方法和吉他一樣:擊弦時,第一個音由右手彈出,第二個音用左手迅速擊弦,用字母H表示;鉤弦時,第一個音由彈出,第二個音由左手手指向下(垂至于琴弦)鉤弦,用字母P表示.左手擊弦練習: 注意動作要迅速,連貫.力度不能太小,否則第二個音可能會出不來,下面的譜例為beyond的 醒你 前奏部分. 左手鉤弦練習: 要求同擊弦.注意鉤弦時不要碰到別的弦以免出雜音.下面的左手擊鉤譜例取自beyond的冷雨夜live.

2.左手滑音.從一個音滑到另一個音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一個音用右手彈出,然后左手按弦的手指不要松開,滑到第二個音.用字母S表示.

譜例為孫楠的 風往北吹 歌中的bass大量運用了滑音.第二個滑音為異弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然連貫地彈出四弦4品的音.

3.悶音.同上兩個技巧一樣,悶音在電貝司演奏中屬于比較常用,重要的技巧之一.悶音的彈奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手彈弦.悶音沒有固定的音高.用X表示.

譜例為動力火車的 無情的情書 .

以上三種技巧都是很常用的,在很多歌中可以發現的影子,琢磨它們在歌曲中的味道,試著自己扒出來.節奏對貝司來說是很重要的,這節將介紹一些最基本的節奏型,這對今后演奏不同風格的貝司以及視譜都很有幫助.以上六種節奏是由八分音符,十六分音符和符點組成.每個節奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分別為前十六,后十六,5,6分別是一個八分帶符點+一個十六分.這里簡單介紹一下符點的意思:符點就是將當前音符的時值增加本身的1/2.舉個例子就明白了:一個八分音符加符點后時值就變成八分+十六分.單個練好后,可以將這幾種基本節奏任意兩個組合來練習.如果樂句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使貝司動感更加強烈,節奏更加明顯.下面有一個練習.正拍與反拍切換的練習: 第一小節為正拍彈奏,反拍休止,第二小節為正拍休止,反拍彈奏.開始速度慢些,熟練后可加快.

電吉他則通過豐富的技巧來表現音樂，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，關于電吉他所有技巧的詳解 ：

1 推弦和釋放：使音符提高半音(或全音)，接著放回到原音符位置。三個音 符是相連的，其中只有第一個音符被彈奏。

2 預先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后彈奏。

3 預先推弦和釋放：先推弦提高半音(或全音)，然后彈奏并放回到原音符位 置。

4 統一推弦：兩個音一起彈，把其中較低音符的音用推弦提高到較高音符的 音高。

5 顫音：用左手快速地推弦和釋放或用“搖把”使弦發出顫音。

6 劇烈顫音：用左手或用“搖把”彈奏出使音升高的顫音。

7 滑奏：彈奏第一音符， 接著把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用彈奏。

8 滑奏：與上相同，不同的是第二個音符需要彈奏。（請注意兩者標記的不 同）。

9 擊弦：彈奏第一(較低)音符，接著用另一手指縋擊琴弦以產生那個較高的 音符。較高的音符不用右手彈奏。

10 鉤弦：把兩手指都放于要發音的品位。先用匹克彈奏第一音符，然后用左 手手指鉤動琴弦以使第二個(較低)音符發音。

11 震音：用擊弦和鉤弦迅速交替彈奏所示音符和括號中所示的小音符。

12 點弦：先用右手食指或中指縋擊指定的品位，然后用左手按弦的手指對指 定的音符進行鉤弦彈奏。

13 匹克刮弦：匹克的邊緣滑過琴弦，產生刮擦音。

14 匹克震音：快速而且連續地彈奏音符。

15 自然泛音：右手彈奏音符，同時左手輕觸泛音點。

16 人工泛音：左手正常按弦，通過用右手“拇指邊”或“食指尖”輕觸泛音 點以產生泛音。高音量或失真將帶來更多泛音。

17 震音搖把：一個音符或和弦的音高下降幾度后再回到原音高。

18 手掌悶音：通過右手輕觸琴橋前的弦來對音符進行悶音。

19 悶音：通過把左手置于琴弦上而不壓弦，用右手彈奏產生打擊的聲音。

20 節奏音型：以所示節奏彈奏和弦。和弦的指法可用和弦圖標示。

21 單音符節奏：單音符可以用節奏型表示。音符上方圓圈內的數字表示 彈奏哪一條弦。當在同一弦上彈奏連續音符時，只指出品位數。

對于吉他演奏，有一個共識，在開始制訂練習計劃之前，你必需定義你的目標。而且需要認真的思考，你究竟想要成為怎么樣的吉他手？畢竟，我們的時間都是有限，比如你每天只有兩個小時來練習，你要將它們花在什么上面？是學習一段樂曲？還是寫一首歌曲？還是死磕技巧？還是以上三者？你要問自己：“什么是我的興趣？是努力發展技巧以演奏我所聽到的任何喜歡的音樂？還是創造屬于自己的演奏？或者寫最好的三和弦的流行歌曲？”（請相信我，這些都是藝術的一種）

當你確認了你的目標，你就可以規劃你的練習以達到目標。你必需有方向和決心。

比如說，如果你希望成為一個成功的錄音樂手，那么視奏能力以及對各種風格的了解就很重要。因此，你就需要加強你的視譜能力，以及學習各種音樂風格，比如搖滾、鄉村、藍調、爵士、金屬等等。如果你希望成為一個作曲家，那么學習必要的和聲學以及相關理論，多做寫作練習以及自由的想象力都是很重要的。

如果你的抱負是即興solo樂手，那么你就應該多聽像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品，并試著扒下來。還有音階，琶音，旋律進行——一切可以磨練你的技術的事情，直到你能彈出你聽到的任何東西。

當然，隨著你的成長以及音樂上的發展，你的目標很可能會改變，我就是這樣，我年輕的時候，我只是想熟練的彈奏吉他，所以我所有的時間都花在技術練習上，我進了Berklee之后，注意力更多的放在了音樂上，我學習了視譜，樂理等等。當我在技巧上和音樂上達到一定水平之后，作曲或編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事，你不會知道你的音樂道路將到達何方。

在你的學習生涯中，到一定程度就會出現停滯不前的局面，就像有一堵墻橫在前面。不管已經進行了多少練習，挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我，不光是你一個人——事實上每個音樂家都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是，別灰心，越過它！